插画培训 | 提升插画绘画的三大要点

插画的zui终目的是，把眼睛所见，心里所想，思想所感，通过画笔准确地表达出来。能够准确表达的前提是要掌握绘画技巧和基本功，系统地学习绘画，才能呈现理想的作品。

掌握插画绘画技能，需要从这几方面入手：

1.线稿

线稿是表现绘画相对直观和快速的手段，好的线稿能够表述形象、气质、材质、厚度等。线条如果利用的好，作品的表现力会上很大一个台阶。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，在线稿绘画的时候，不仅要追求线条的流畅，还要表达出个人风格。

比如说，对于有的同学画的线条画的又粗又硬缺少变化，可以将其弱点强化，夸张的表现出来，反而可能成为一种风格，一个亮点。

2.人体

只要是画人物，都离不开对人体结构的理解。在真正的人体结构中，骨骼和肌肉非常复杂，每一块骨骼和肌肉的动作都影响着人体的外在变化。

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，然后是肌肉。

实际上，可以把人体理解为一个机器人。这个机器人是由“三腔”和“四肢”组成的。“三腔”指的是颅腔、胸腔、盆腔。“四肢”指的是手臂和手、腿部和脚。“三腔”这三大块本身是不能动的，但它们由颈椎和腰椎连接，因此人们可以做低头、弯腰等动作、“四肢”可以通过关节来联动，如手臂、手肘、膝盖部位都是可以转动的。

3.色彩

色彩是传达故事思想内涵的重要元素，色彩决定了你作品的辨识度和丰富度。

色彩对插画风格会产生直接影响，不同的绘画风格体现了插画师对于绘画主题的不同理解和个性化的特点。

色彩除了影响插画风格外，色彩同时也是为了烘托某种氛围和情绪，对绘画的故事情节也有很重要的作用。

在插画创作中，必须充分了解色彩在视觉上的不同效果，情绪上的不同引导，还需要考虑到插画故事的内容，使绘画与色彩的搭配风格完美结合，完成插画创作。

“艺术是来源于生活，同时又高于生活”。插画就在我们生活中，无论从商业角度还是文化传播角度，插画都是刚需，是我们生活中不可缺少的一种美。

在插画创作时要准确运用，从线稿到上色，表现其象征性意义，为绘画增加美感，更好地表现绘画主题，使绘画所呈现的视觉性和内容形成高度统一。