摄影培训 | 摄影的三大基本原则

我们每天都会在手机等各大平台看到无数的照片，比如朋友圈、微博、头条、知乎等等，有的照片拍摄会很好，但有的照片看着就不耐人寻味，视觉可以很直观的告诉我们结果，想拍摄好照片要掌握哪些基本原则呢？

1.要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）

你想拍摄和表达的主题是什么？是否也能让读者一目了然？

真正杰出的摄影作品有更高的境界，一幅优秀的作品，不仅要清晰地表现拍摄主体，而且还要表达出一个普遍意义的主题思想。

想取得这样一个目标并不容易，能否表达普遍意义的主题思想是一张好照片和一幅杰作的区别所在。

一个人、一个物体、一个活动、一件事情，均可作为主题。主题必须明确，毫不含糊，可以是任何观赏者第一眼就看得出来。

2.画面要简洁明了

当你透过取景器观察时，一定要问自己：“我将注意力集中在主要拍摄对象上了吗？我是否对准了场景中的关键元素？我是否已经排除不必要的元素？我是否已经将场景精简到必要部分？”考虑了这些后再按快门。

一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

简化意味着消除分散主体注意力的元素，并不是说要消除主体外的所有元素，只要环境有助于我们理解主题，它们就是必要的，就不应该被消除。

3.画面要有吸引力

可以突出表达的主题的主体是什么，我怎样才能把欣赏着的目标吸引到这个主体上？

通常来讲，想要传达照片主题，应该有一个有意思的主要拍摄对象，或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

我们也可以通过摄影技巧，将观众的注意力吸引到照片的拍摄对象上，比如利用光线、快门速度、光圈、滤镜以及后期等等。

摄影其实不难，只要你多拍、多练。

在拍摄前请在心中默念“拍摄主题是什么？我们能从照片中读出什么？这张照片的趣味点在哪儿？它是否足够简洁了？”经过一段时间这样的锻炼，我坚信，你的拍摄会有很大的提高。