影视剪辑| 如何才能剪辑出好的视频

剪辑视频，以及视频的流畅度，直接影响着视频的观看量。

剪辑师需要掌握什么样技能？

在剪辑师接到剪辑素材的时候，首先，要学会在有限的素材中找出表现好的表情和动作，发现与下一画面连接的剪切的能力。

其次，要学会运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力，剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

最后，剪辑师要掌握剪辑的旋律感，会自然而然地在众多的镜头中找出好的表情，找出哪一点是剪切点。透过素材，看到作品应有的面貌。

剪辑师在剪辑的时候，如何找剪切点，应该在哪些地方进行剪切和链接呢？寻找剪切点无疑是剪辑师的重要工作之一。

影像是一连串静止画面的连续，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

剪辑有其固定的形式，可以说是剪辑的规则。但是剪辑的方法并不是只有一个，剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

动作剪辑连接

两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。将不的被拍摄物体的多个动作连接成一个。

当然，如果素材不是同时拍摄而成的，只要改变一下角度，以某一动作的顶点（某一具特征性的动作）为剪切点，连接的方法会有很多种。

以动作为中心进行剪辑时，必须注意几个方面的问题。

1.将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。

2.考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。

3.大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。

4.按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。

5.特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。

6.同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更为流畅。

7.同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作的顶点处进行连接。

台词是剪辑中很重要的一部分。

对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的，因此两个人并没有进行真正的对话。剪辑时，如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。

一般来说，对话与对话之间的间隔按照1：3的比例进行连接会比较连贯。

台词的上移下移，即将台词部分插入前一镜头（上移）或拖入后一镜头（下移）中。它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化，增加戏剧性效果。

要想让场面更戏剧化，可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。使用嵌入的蒙太奇手法表现心情。

如果没有基础想做剪辑，会很吃力，所以建议一定要系统地学习剪辑，包含熟练常用的剪辑软件、了解剪辑的工作流程、熟练运用剪辑思维、提高审美能力等等多方面的能力。通过系统学习掌握视频剪辑的精髓，进入视频剪辑行业。