插画培训 | 插画绘画上色技巧

在插画的绘画当中，上色是个比较重要的步骤，一幅作品的好坏除了考验绘画者的绘画能力以外，上色的颜色搭配也是关键点。

许多插画新手对上色都很困扰，明明画出了效果不错的线稿，但是一到上色环节就开始发慌，各种麻烦接踵而至：如何去给线稿配色；如何叠加阴影；如何利用高光；不会挑选适合的纹理图层。

对于没经验的小白，线稿上完色画面变得又脏又糊，故事感和文艺感也消失无踪。然而，对于插画高手，通过插画上色，能够赋予画面灵魂。

想要让自己画出好的插画，插画绘画上色有什么方法和技巧？

首先了解一下色彩三要素：

H（色相） S（饱和度） B（明度）

色相:色彩的相貌、长相，也可以说是区别色名称。红色、黄色、绿色等。

饱和度：又叫彩度，它是指色彩饱和的程度，或是指色彩的纯净程度。

明度：色彩明暗深浅的差异程度。

配色步骤：

１、确定色调

可以按色相分，如蓝色调、绿色调；可按冷暖分；可按明度分

２、确定色彩面积

按70%主色，25％辅助色，5%点缀色

３、确定辅助色

４、确定点缀色

插画服务于生活，也源于生活，插画的颜色与我们的生活也是息息相关的。

在开始绘画插画的时候，可以观察现实中每一个物体的形状，以及物体本身的颜色，在绘画的过程中，来模仿物体的形状来绘画插画，再为作品上色。例如一幅插画作品，有天空，有晚霞，有树木，那我们就知道，天空的颜色是蓝色的，晚霞的颜色和形态是是渐变的，树干的颜色是灰色的，树叶的颜色取决于季节，夏天是绿色的，而秋季就是黄色的。

如果在上色的时候有悖于这些常识，上一些很奇怪的颜色，整个作品会显得非常奇怪。我们在欣赏一幅插画是否逼真，上色占很多的成分，会给我们带来直观的感受。

如果还不知道该如何给插画上色，最直接的方法，就是在平常的生活中看到好的风景，色彩好的景色，用相机拍下来。下次绘画的时候，有同类型的插画就可以借鉴和参考。

插画上色也是一个学习的过程，多学习优秀作品的配色方案，保存觉得好的插画作品。在插画上色的时候，使用PS软件的取色功能，为插画上更合适的颜色。

在给插画上色之前，尽可能的选好主色，辅助色，点缀色。在插画中明显的地方边际上适当的颜色和配色。这样的话，可以看到自己的颜色搭配是否合适，颜色过渡的时候什么颜色更合适，颜色的间断在哪里等等，使整个插画更加的协调，不会突兀。

在上色的过程中，各种笔刷，画笔的功能都可以根据自己的需求使用，不要单一的使用一个，可以根据自己的需求调整。使颜色看起来更加柔和，在整个插画中营造出自然和谐的感觉。

插画上色并没有固定的定义或公式，最终目的使画面看起来舒服美观就可以了。

如果希望插画比较简单，使用简单的明暗对比即可即选用相同色相，调整饱和度和明度，将主角和背景区分开，主角可以比背景深也可以比背景浅，但是一定要区分开来，如果希望色彩再丰富一些，可以稍微变动色相，但是范围不要太大。

如果希望画面色彩不是那么单调，可以选用不同色系的，在上色的时候，注意最好使用接近的明度和饱和度，这样看起来颜色不那么跳跃，整体比较舒服。

学好插画上色，不是一朝一夕的事，需要刻苦努力多下功夫，凭借自己的感觉或者经验去配色，插画会更加的精致自然。